架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个！”后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名。习惯上称做“爵士乐”了。
擊鼓在娛樂、通靈術及溝通層面上可供作為一種具意義的情緒表達。不少文化將擊鼓視為靈性上或宗教上的樂章（passage），並將擊鼓的旋律與口語或禱告視為相約。在過去的數千年間，擊鼓發展成一種強而有力的藝術形態，並通常視之為音樂的根基，而有時亦會以動覺舞蹈（kinesthetic dance）的方式演繹。而在學科層面而言，擊鼓學（drumming）專注於培養個人強調（punctuate）、傳達及演繹音樂節奏，並帶有讓學生作為觀眾和演奏者之目的。
在二十世纪早期時，爵士樂在新奥尔良慢慢地孕育出來，而早期的爵士樂大多數牽涉到性愛。更確切來說，早期的爵士樂本來就是一種低下階層的音樂，而當時在妓院中都有一些樂手在演奏，娛樂之餘也做生意，所以性愛與爵士樂從最初就秤不離砣。新奥尔良獨自創造着爵士樂──類似的音樂在南部的廣闊鄉村與諸如巴爾的摩、聖路易斯這樣的城市裡處處可見。
在戰後，爵士樂由新奥尔良的基地遷往別處。而有兩個說法，一是因為新奥尔良當時是美國的軍事基地，而士兵每天喝得爛醉如泥，政府便關閉所有酒吧和妓院禁止營業。而另一說法則為當時南方落後，而北方城市較宏大，而且財勢雄厚，北方俱樂部也比南方好，故爵士樂手也隨之搬家了。早期的爵士樂曲，已知是集體演奏的，由短號帶領，單簧管穿插其間，長號標誌重音，再由吉他、貝斯和鼓控制節奏。
學習爵士鼓最常遇到的問題，就是練習不易。許多人因為家中沒有空間，加上隔音問題，因此沒辦法放一套鼓在家，那麼如果家裡沒有鼓，卻又很想練習，以下分享幾種練習方案：
你未必要成為很強的鼓手，但是當你感受到自己的進步時，你會很樂意一直有所提升。
通常用右手演奏，演奏中用於固定拍子和渲染氣氛。鑔面音色清脆，鑔帽音色明亮。在爵士風格演奏中有非常重要的地位。
民間的鼓南北有所不同，俗稱「南有銅鼓，北有皮鼓」。由此可知中國的鼓往往是依材料和地區而產生相當不同的特色。據知在西周時，鼓就已經可分為數十種。
倘客⼈累計的⽋堂數⽬（或時數）已完全等於下個⽉應繳的總堂數（或時數）時，在客⼈提出要求下，可於下⽉交學費時只繳相當於原價⼀半的學費。
爵士樂起源於藍調和散拍，是一種以前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳统的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人音樂家。
这种演奏方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。（滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。）加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的（加上手指可以更省力些）。
不論何種方式控制鼓棒，均須靈活運用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使雙手與鼓棒成為一體，自然地運動鼓棒，輕鬆自如。
可選擇團體班或個別班，從鼓棒掌控到整體協調性階段性學習，再加上聽力的訓練、曲集的演奏以及雙爵士鼓合奏，培養豐富且多變的演奏能力，使節奏與旋律能力皆均衡發展。
最初期的爵士鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。 click here